2017年7月12日上午十一時,《羅建生水墨作品》發布會在加拿大多倫多藝廊隆重召開。羅建生先生的作品《麥可峰初秋》成功入選2017香港全球水墨畫大展。這次展覽經過半年的全球征集,經30多位來自中國,香港,美國,臺灣的藝術評審委員,精選出500幅感動人心的佳作。 羅建生先生是這次作品征集入選的加拿大全國八位畫家之一,也是加拿大東部省份唯一入選畫家。入選作品《麥可峰初秋》尺寸96cmx180cm,畫作以現代水墨畫的創作思想,通過了大量戶外寫生,用水墨技巧淋漓盡致地表現了加拿大落基山脈的宏偉,古樸,原始天然風貌,將封存億年的自然環境,山林巖泉,反映在作品中。 現年65歲的羅建生先生,廣州人,祖籍順德,加拿大籍華人藝術家。從事藝術創作近45年。現任加拿大政府註冊非牟利機構——“加拿大洛磯山美術協會”會長,加拿大安大略省“中國美術會”會員,並在2011-12年修讀北京清華大學藝術創作與管理高級研究班,考取“中國勞動及人力資源部認證”的“職業書畫、瓷器鑒定評估師資格認證”。 近十幾年來,羅建生先生致力於加拿大本土風景題材的創作,以北美加拿大洛磯山脈風景區為山水創作基地,超過十五次深入落基山脈寫生取材,積累大量的創作元素,用中西相溶互補結合的藝術概念,將中國畫的筆墨與現代西洋畫的藝術創作進行結合,創作出一種揉合中西藝術的畫風,開辟了現代山水畫創作的新生機。其作品精致刻畫,氣韻生動,雄奇壯觀。作品多次被收錄於“藝術中國”,“中華美術大師”,“中國藝術大家”,“和諧中國”,“中華情-全球華人書畫世紀大聯展作品集” 等的大型藝術文獻畫冊,廣受海內外人士賞識和收藏。

2009年11月05日18:52 來源:搜狐廣東 羅建生,1952年生於廣州。加拿大籍華人著名山水畫家。室內藝術裝飾設計師。加拿大洛磯山畫會創辦人,創會會長。洛磯山畫派創始人。北京金大都畫院顧問1974-1976年公司推薦在廣州美術學院工藝美術培訓班學習。1986-1988年留學日本,從事繪畫學習及創作。師事日本著名油畫家柴原雪老師。曾先後跟隨十多位名師習畫。從宋元山水到現代水墨畫,水彩,油畫都作了多番深入研究探討。近十年來,多次深入加拿大洛磯山脈寫生創作。將北美山川風景以中國畫的筆墨與現代西洋畫的藝術融合,去開辟現代山水畫創作的生機。以洛磯山獨特的山川風貌,創作出一種揉合中西藝術的畫風。擅長作大型山川精致刻畫。 (圖一) (圖二)羅建生老師畫作 帶著對落磯山畫派的一些好奇,9月11號上午,藝博會組委會創意總監彭文斌親自帶隊,帶領《南方都市報》、《今日文摘》的記者走訪了現在廣州的羅建生老師。了解到,此次參展,羅建生老師將以山脈風景畫為主,特別是加拿大落基山脈的自然風光將成為他畫作的重要素材。在加拿大生活了20多年,祖籍廣州順德的羅建老師生已經在生活上、藝術創作上融合了中西理念與元素,他的畫作也逐漸形成了自己獨特的風格。 “善畫者能與古人合,復能與古人離。”所謂合者即臨池、繼承,離者就是指創新。學畫之道,在於先進去、後出來,勇於鉆研,敢於開創。羅建生老師深知其中三昧,他孜孜以求前輩畫家的真髓,堅持不懈地鉆研前人的山水繪畫方法。一筆一畫,他都要理解透徹;以白計黑,他都要弄個明白。他用了大量的時間去臨摹古畫,也花費了很多精力去尋找新路,以開辟其創作之生機。他用自己的智慧,借鑒中國古代山水畫與現代西洋水彩畫的技法,糅合出新的藝術表現形式,尤其是把六法中的氣韻生動發揮得恰到好處。在此次參展的畫作中,既利用了傳統的中國水墨技法,還將西洋畫作講究的光線、透視、質感、層次融入其中,表現出了強烈的空間感。 (圖三)羅建生老師畫作 羅建生老師成功的背後是他那堅毅不拔的毅力和好學勤快的精神。他曾八上落基山,風餐露宿,去體會那千姿百態的雪山冰峰。其山水畫作中常常流動著紫藍色彩,這是落基山的美麗風景和他的鄉情相互纏繞的情感表達,也是他作品的獨特之處。羅建生不善言辭,但他的豐富情感已傾註於他的畫作之中。 當問到羅建生老師為什麽對本屆廣州藝博會情有獨鐘時,羅老師首先對此次的策展團隊表示了充分肯定,並表示“廣州藝博會是南中國最權威的國際性藝術博覽會,今年的展館選在廣州白雲國際會議中心,白雲山下,風景秀美,藝術氣息濃厚。並且策展團隊在整個活動過程中都非常專業和系統,作為廣東的海外遊子我有義務和責任去支持廣州藝博會的成功舉辦!” (圖一)藝博會創意總監彭文斌與羅建生老師親切合影 (圖二)羅建生老師(左一)向南方都市報、《今日文摘》的記者等講訴自己的藝術心得

刊登於:廣州文藝家雜誌2010年第一期刊 中國山水畫有著悠久漫長的歷史,它最能代表中國傳統哲學思想和傳統繪畫美學思想。從隋唐山水到五代宋元明清至近代的中國歷代畫家在不斷地繼承與開發,發展了中國藝術具有鮮明的民族文化特點並形成了有別與西方藝術的一種東方文化藝術思想。 新中國成立後,特別在改革開放30年來,現在中國藝術在傳統與發展上更吸收結合了西方藝術創作的思想。從創作,筆墨,色彩與技巧上都代表了中國畫的又一鼎盛時期。 對旅居海外的畫家而言,如何打破地域限制把中國畫藝術在海外的西方社會發展推廣,吸收融合西方藝術思想以一種新的國畫藝術形式演繹,使西方文化社會對中國藝術有更深層次的理解。這將是海外華人藝術家尋求之目標。 筆者以為,基於中國畫的藝術創作思想為原則,結合西洋畫,水彩畫等西方藝術創作思想概念,通過大量寫生,深入生活去體會不同國度的山川地貌,文風人文,文化和色彩環境。以國畫藝術為基本,吸收不同地域文化風貌為創作題材。結合創作,勇於走進西方文化的主流社會,創作一些反映其文化藝術的作品。這樣的作品既能運用中國畫的筆墨紙為載體,以國畫的筆墨技法意念為本,用西方文化所熟識的表現方式思想融合,令西方人能從其作品體會出藝術家所表達的思想,又能從作品的表現去理解中國藝術之筆墨運用中的內涵,去理解中國畫的藝術方式。這樣的作品方可為西方文化社會所認識接受。 作為一種藝術的包容結合借鑒,相信中國畫的藝術生命在海外會有更大的推廣發展空間,現代的中國畫創作將具有更強烈的藝術渲染力。